如何拍摄出具有古典油画艺术画风的人像摄影作品？
主要是服装，化妆，盘头，发髻，道具，背景，色彩等等决定了这些，关键是模特气质和其表现能力。摄影师的指导也十分重要，事前得筹划好。拍这种照片最好定焦，大光圈，有较好的灯光布置。
如何拍出具有古典油画风格的摄影作品，真是个有意思的话题，不禁令人想起小说《围城》里的那句名言，城里的人想出来，城外的人想进去。玩摄影的人想拍出古典油画风格的照片；画超写实油画的人画得比照片还逼真。这世界也不知道到底是咋回事了，不过，我也是其中的一个，所以，正好找这个机会捋一下，聊聊如何拍出具有古典油画风格的肖像相片：
1、把握好画面的色调，古典油画最显著的特征，画面色调沉稳；人物男的英俊挺拔、女的雍容华贵。十八、九世纪的西方宫廷肖像画图，是古典肖像油画的高峰，其中德国画家温特哈尔特又是其中的佼佼者。他几乎是欧洲各大王室的御用画师。以下就是其中著名的二张：
茜茜公主
2、古典油画的肖像画在室内拍比较合适，用光以单灯、前侧光照明为佳，另外，用反光板进行补光也是很有效的手段。
3、***的装容、着装、配饰必须带有古典雅韵，一切与主题无关的东西越少越好。
4、油画与摄影是姊妹艺术，摄影从产生到今天只有一百多年的历史，而油画的发展历史就长得多，摄影里很多的手法多来自油画，古典油画的色调、构图、用光、人物的姿态都值得模仿，尤其是油画***是如何抓神态的，这才是精髓。所以，再与大家分享温特哈尔特的大作，希望从中得到更多的启发。
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你如果是西方古典油画的追随者，并且希望在自己的身影作品中具有古典的风范，建议你多多揣摩一下十七世纪的西方古典油画作品，研究画家们在作品中的创作元素，它包括色调控制、烘托气氛的把握、制造空间饰物、光线的角度与色温、人物形象与造型等等，有了这些深刻体会后，不妨试试就可以将你的体会运用到你的拍摄实验中，必定会有如你需要的拍摄效果。
现在挺有意思，写实风格的油画家们越来越依赖照片在创作，把油画画得像照片；摄影家却力图拍出有油画效果的照片。结果就是这样，如果不看到原作仔细分辨，油画和照片已经是傻傻分不清了。那么，怎样才能拍摄出具有古典油画艺术画风的人像摄影作品呢？
油画就如音乐中的交响乐一般，具有非常丰富的表现力。油画传统上是使用扁平的油画笔及调色刀，在经过表面处理不渗透的粗布上进行绘画。要想用摄影的方式表现出油画特有的肌理、笔触感和细腻的色彩变化，不仅需要娴熟的摄影技法，更需要具备一定的艺术思维能力。
的确有不少经验丰富的摄影师，通过光线及背景的巧妙安排，在拍摄时运用一些特别的拍摄技法，拍摄出来的照片完全可以达到类似于油画的艺术效果。但是，更多的摄影师还是习惯于通过后期图像处理技术来完成照片的油画效果。
以PS为例，只要用到几个步骤就能将一张人像摄影作品转化成具有古典油画风格的照片效果。
首先，需要提高画面的整体对比度。菜单栏上选择“图像”>“调整”>“亮度/对比度”命令执行，在弹出的对话框中，勾选“使用旧版”，一般来说，数值选择“15”就差不多了。
其次，要选用“照片滤镜”，在弹出的对话框中，“滤镜”选择“加温滤镜”，数值可以根据摄影师的创作思维以及图片的整体色调要求来调整。
为了制作出油画手绘笔触的肌理效果，还需要在“滤镜库”中打开“艺术效果”选择“干画笔”滤镜，根据数值的调整可以使画面呈现出类似画布肌理的感觉。
最关键的一步，当然还是“油画”滤镜的执行。大家可以根据自己的创作需要调整数值，尽管每个人的创作习惯和要求各有不同，目的都是为了表现出照片上的油画笔触效果。现在图像处理软件和技术进步很快，不能再满足于原来单一调个色、加个纹理的简单油画效果了。大家需要在不断尝试中，尽量表现出有艺术感染力的人像摄影作品。
当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！
关于如何拍摄出具有古典油画艺术画风的人像摄影作品，归根到底是摄影时对光线的掌控，或者说如何使用伦勃朗光来拍摄人像。
说到伦勃朗光，谁都知道伦勃朗是画家，不是摄影师，伦勃朗光也是后人借鉴他的油画肖像的绘画技法命名的，那么这就要谈到艺术相通的问题。
伦勃朗是17世纪荷兰最伟大的画家之一，伦勃朗早年跟从荷兰历史画家皮尔特·拉斯特曼学习绘画，1625年在家乡开设画室。伦勃朗作品题材广泛，擅长肖像画、风景画、风俗画、宗教画、历史画等。伦勃朗一生留下600多幅油画，300多幅蚀版画和2000多幅素描，以及100多幅自画像。
伦勃朗著名作品 油画《夜巡》
他作品***取强烈的明暗对比画法来处理复杂的画面，创造出用黑暗来表现光明的这种伦勃朗式的独特艺术风格。用光线塑造形体，画面层次丰富，使整个画面主题突出、完整。伦勃朗尤其擅长肖像画，善于通过捕捉人物面部表情的细***化来揭示画中人物的性格特征和内心活动。他在绘制人物肖像时，***用顶光，让光照亮脸部的四分之三，用精确的三角立体光，勾勒出人物的轮廓线，让其余部分隐藏于光暗之中。给人以稳定庄重的感觉。这种用光的方法被后人引申到摄影技术中，被命名为伦勃朗光。
伦勃朗自画像
具体就是 在人物正脸部分形成一个三角型的光，眉骨和鼻梁的投影，及颧骨暗区包围形成。使被摄者脸部的任意一侧呈现出三角形的阴影，它可以把被摄者的脸部一分为二，而又使脸部的两侧看上去各不相同。用古典油画艺术的布光方法来拍摄人像，最根本的就是去繁从简，突出重点，强调主题——人物的脸部，用光线强化画面中的主要部分，也让暗部去弱化和消融次要因素，这样拍摄出的作品就具有油画艺术风格。所以，懂得绘画的摄影师要拍摄油画感觉的照片并不难，艺术是相通的，一位艺术家的艺术修养包含艺术领域的各个方面。
王东升使用伦勃朗光的***像
王东升使用伦勃朗光绘制的油画作品《穿蓝色吊带背心的女孩》
如何学习化妆造型？学化妆造型去哪里好？
我六月底在深圳国栋时尚造型刚毕业，他们是专业的化妆学校，你也可以去了解，中途也没有再收费的，也有推荐工作的，包学会为止，他们推荐我去福田一家有名影楼上班，我很满意。
想要成为专业的化妆师，首先第一步一定是扎实的基础。
从简单生活妆、日常妆、职业妆入手学习，到专业的新娘化妆、彩妆、舞台妆、演绎剧组妆、平面广告***妆等系列的学习，这个是针对化妆方面的学习。
当然仅仅会化妆肯定是不占优势的，还需要学习一点[_a***_]、美睫。如果可以的话也可以深度学习下纹绣（半永久这块）
2、形象造型和搭配学习
这个部分就是提升审美意识和提升色彩搭配意识，包括简单的头发造型，这样你就可以更好的做出优秀的作品。因为当你把一个技能升华为一个艺术的时候，你的本身价值就值钱很多了。
3、实践实习跟妆
学习之后只是学生之间，在***上进行做实验的化妆，但是学习的知识还需要经过检验才能去更好的出去面对工作。当然这个时候也会发现自己欠缺什么，然后在深度的学习下。
例如进入舞台造型、明星演唱会、电视剧剧组、一些活动等等方面的化妆实践锻炼，你的提升和对市场的了解把握就会更强一点。
当然你是为了开店，那至少要找两个人去免费体验，或者少部分付费的形式，然后在客户的上门得到检验。
